{"id":49370,"date":"2019-12-17T01:03:51","date_gmt":"2019-12-17T00:03:51","guid":{"rendered":"https:\/\/fashionandillustration.com\/cuanto-cobrar-por-un-diseno-o-una-coleccion\/"},"modified":"2022-09-07T11:30:05","modified_gmt":"2022-09-07T09:30:05","slug":"quanto-farsi-pagare-come-fashion-designer","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/fashionandillustration.com\/it\/quanto-farsi-pagare-come-fashion-designer\/","title":{"rendered":"Quanto farsi pagare come Fashion Designer?"},"content":{"rendered":"

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QUANTO FARSI PAGARE PER LA PROGETTAZIONE STILISTICA DI UN PROGETTO DI MODA?<\/h2>\n

Qui troverai la guida definitiva che risolver\u00e0 tutti i tuoi dubbi riguardo a quanto guadagna un freelance Fashion Designer, in questo modo potrai sapere <\/em>quanto farsi pagare <\/em>per la progettazione stilistica di un singolo prodotto o per una intera collezione di moda a partire dal 2020<\/em><\/p>\n

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Se sei un Fashion Designer o stai per diventarlo e vuoi lavorare da solo come Freelancer, in genere quando incontri per la prima volta un possibile cliente, ti fai diverse domande, tipo: Quanto farsi pagare per un design o una collezione? Come posso sapere se i miei prezzi sono con competitivi rispetto a quelli proposti da altri Fashion Designer? Esiste un metodo, un\u2019app o uno strumento online capace di calcolare il valore del mio lavoro? Cosa dovrei valutare quando invio un preventivo?<\/p>\n

In questo articolo, oltre a trovare le risposte a queste domande, ti dar\u00f2 i miei migliori suggerimenti maturati dalla mia esperienza di pi\u00f9 di 20 anni di lavoro come Freelancer, in modo da poter cominciare questo nuovo decennio chiedendo prezzi pi\u00f9 equi ed in linea coi tempi.<\/p>\n

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Quanto farsi pagare per lavorare come freelance Fashion Designer?<\/h3>\n

Considera che quando una persona o un\u2019azienda ti contatta per sviluppare un\u2019idea; che si tratti di design, collezioni, illustrazioni, prototipi o qualsiasi tipo di progetto inerente a questa professione, \u00e8 perch\u00e9 ti considerano un professionista capace ed all\u2019altezza di svilupparla, ma anche, quella persona o azienda sta pensando al valore del loro investimento.<\/p>\n

Per il tuo cliente non \u00e8 lo stesso avere una persona legata ad un contratto, motivo per cui deve i pagare oneri previdenziali, sociali e fiscali. Oltre all\u2019affitto di un ufficio, ai costi dei servizi, computer, macchinari o materiali in modo che tu possa svolgere il tuo lavoro.
\nPer lui, pagare i tuoi servizi come Freelancer significa che si sollever\u00e0 di tutto ci\u00f2, e che tu fatturerai ci\u00f2 che fai o le ore che impieghi nello svilupparlo … ma la realt\u00e0 \u00e8 ben diversa, perch\u00e9 il tuo lavoro ha gi\u00e0 un certo valore senza nemmeno che sia cominciato, dal momento che tutte queste spese devono essere sostenute da te stesso e, pertanto, dovrai tenerle a mente per calcolare il preventivo.<\/p>\n

Bene, ma non corriamo troppo. Definiamo innanzitutto l\u2019aspetto chiave della nostra domanda principale: Definire chiaramente ci\u00f2 che il tuo cliente vuole che tu faccia<\/strong>.<\/p>\n

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Quando un cliente ti chiede un singolo design o un\u2019intera collezione, cosa vuole per davvero?<\/h3>\n

Se si tratta del design di un singolo pezzo, che sia un abito da sposa, un costume da bagno, una borsa o qualsiasi tipo di abbigliamento o accessorio; non pensare che sia solo un disegno in piano (detto anche \u201c\u00e0 plat”), un\u2019illustrazione o un figurino che possa riflette il tuo stile e, a sua volta, lo stile della linea o del marchio del tuo cliente.<\/p>\n

Se si tratta di un lavoro serio e professionale, dovrai rinforzarlo, arricchendolo con una breve analisi delle tendenze di moda, del mercato, della concorrenza e dei principali dettagli di costruzione. Inoltre, dovrai presentare la proposta di materiali, colori e forniture necessarie alla sua preparazione. Ci\u00f2 mostrer\u00e0 chiarezza, sicurezza e fiducia verso il tuo cliente in merito al tuo progetto di design, che testimonier\u00e0 la tua professionalit\u00e0.
\nPer supportare un design, \u00e8 importante disporre di solide basi nella creazione di modelli e nella confezione cio\u00e8, nella lavorazioni di assemblaggio dei capi di abbigliamento, per essere in grado di guidare il cliente nello sviluppo del prodotto. Per questo motivo, il disegno in piano deve avere la posizione precisa di tutti i dettagli e anche la corrispondenza giusta con i materiali proposti.<\/p>\n

Ad esempio, nel design che vedrai di seguito puoi capire perfettamente come si sviluppa il capo d\u2019abbigliamento, come dovrebbe essere realizzato e come sar\u00e0 indossato. Inoltre, vedrai i materiali e le varianti dei colori selezionati adeguati alla proposta:<\/p>\n

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D’altra parte, se il progetto commissionato dal cliente \u00e8 quello di creare una collezione<\/strong>, parliamo solo della fase di progettazione, che non riguarda lo sviluppo di modelli o il prodotto fisico o prototipi a meno che il cliente non lo specifichi e lo voglia in questo modo.<\/p>\n

In questo caso, il processo di progettazione di un\u2019intera collezione \u00e8 un po\u2019pi\u00f9 complesso perch\u00e9, come spiego nell\u2019articolo \u201cBasi per la progettazione di una collezione di moda<\/a><\/span>\u201d, \u00e8 necessario eseguire ciascuna delle sette fasi per creare un prodotto che sia adeguato al profilo del cliente.<\/p>\n

Ricorda che la ricerca sul campo, la realizzazione di moodboard, la selezione dei materiali, lo sviluppo di schede tecniche, il piano di collezione e i figurini, sono attivit\u00e0 che richiederanno molto pi\u00f9 tempo e dedizione, non solo per il numero di capi che dovrai progettare, ma perch\u00e9 non saranno pi\u00f9 trattati singolarmente. Considera che tutti i pezzi dovranno abbinarsi perfettamente tra di loro. Solo in questo modo, quando presenti la collezione e la esponi al tuo cliente, la tua proposta pu\u00f2 avere un buon margine di successo.<\/p>\n

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Quali fattori entrano di pi\u00f9 in gioco quando definisci i tuoi prezzi?<\/h3>\n

Prima di preventivare un progetto devi restare con i piedi\u00a0per\u00a0terra. Con questo intendo essere coerente<\/strong> e non illuderti di essere un genio o un maestro della moda, ma neanche pensare che, iniziando la tua carriera professionale, dovrai svalutare il tuo lavoro.<\/p>\n

Ci sono diversi fattori che dovresti analizzare prima di dare un prezzo equo al tuo lavoro, fattori che ti daranno credibilit\u00e0 quando parlerai con i tuoi clienti, in modo che sentano che investiranno i loro soldi in un professionista onesto e allo stesso tempo in modo da sentirti ben ricompensato per il tuo lavoro.<\/p>\n

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Il primo da considerare per sapere quanto farsi pagare come freelancer, \u00e8 il tuo livello professionale e l\u2019esperienza acquisita nel settore.
\nAd esempio, un Junior Fashion Designer (appena laureato); durante la progettazione di un capo, non avr\u00e0 la stessa visione di design e di costruzione di un prodotto, come un Senior Fashion Designer (che lavorer\u00e0 nel settore da pi\u00f9 di 10 anni); che sapr\u00e0 come mettere a punto le tendenze della moda in base al mercato a cui si orienta, avr\u00e0 alle spalle numerosi progetti con stili diversi e conoscer\u00e0 abbastanza riguardo ai processi di produzione, tabella di taglie, silhouette, modelli, materiali, tecniche ed altro. Per questo motivo \u00e8 necessario che valuti il valore del tuo lavoro in base al tuo livello di conoscenza, studi e livello di esperienza nel settore.<\/p>\n

D\u2019altronde, dovresti anche considerare che un Designer affermato non avr\u00e0 le stesse tariffe di una persona che ha sviluppato le sue competenze in maniera autodidatta nel corso del tempo e che pu\u00f2 avere buone idee e grandi capacit\u00e0, ma non supportate da solide basi e referenze. Questo non ha nulla a che vedere col fatto di essere popolare o meno. Un designer di moda prestigioso e professionale ha un alto livello di educazione artistica, tecnica e pratica, nonch\u00e9 etica professionale ed esperienza.<\/p>\n