¡Tu carrito está actualmente vacío!
CÓMO CREAR UNA COLECCIÓN DE MODA
Si eres un nuevo emprendedor en esta industria y te preguntas cómo dar vida a tu propia colección de moda, estás en el lugar correcto. En este artículo, te guiaré a través de tres etapas clave para crear tu primera colección de moda desde cero. No importa si eres un principiante sin experiencia previa en el diseño, ¡aquí te ayudaré a dar tus primeros pasos!
Imagínate…
Hay quienes piensan que tener buen gusto, pasión por la moda, creatividad, aptitudes en diseño, habilidades en costura o un poquito de todo lo anterior, garantiza su éxito cuando deciden crear una colección de moda.
La verdad es que para emprender una actividad comercial en esta industria, se requiere mucho más que eso. Las actividades que desempeñamos los Diseñadores de Moda, ya sea, al momento de crear nuestra propia marca o trabajando al interno de una empresa, no se limitan a realizar productos o dirigir personal de trabajo. Existen etapas que son cruciales para lograr abrirse un camino y destacarse de lo que ya existe en el mercado. Hoy quiero mostrarte paso a paso el proceso; de esta manera podrás evaluar y programar mejor tus funciones y actividades al momento de crear una colección de moda. Veamos.
ETAPA 1: Inspiración y Conceptualización
Antes de sumergirte en el diseño de prendas, es fundamental encontrar la inspiración adecuada y definir un concepto sólido para tu colección. Aquí hay algunos pasos esenciales:
1. Identifica tu nicho: Como punto de partida define tu público objetivo. ¿Quiénes serán tus clientes? ¿Qué estilo de ropa buscan? Esto te ayudará a diseñar prendas que realmente conecten con tu audiencia. En el artículo «Bases para diseñar una colección de moda: Guía completa con imágenes y ejemplos» puedes encontrar información más detallada acerca de este tema.
2. Investigación de mercado: Comienza estudiando las tendencias actuales en la industria de la moda. Visita tiendas, consulta revistas y navega por las redes sociales para conocer lo que está en boga. Evalúa, siluetas, colores, telas y accesorios. Aquí tienes una herramienta que puede ayudarte en esta tarea.
Hacer una investigación de mercado también incluye darle una ojeada a tu competencia. ¡No para copiar sus diseños! Sino para copiar lo que veas que está haciendo bien. ¿Está explorando nuevas tecnologías? ¿Como está manejando el tema de eco sostenibilidad? ¿Cómo vienen percibidas sus campañas de lanzamiento por parte del cliente?, etc.
De otro lado, en el caso de que ya hayas lanzado al mercado una colección precedente, te sugiero que analices los datos de ventas. De este modo podrás ver qué productos se pueden readaptar en esta nueva colección y que productos definitivamente no volverás a tener.
3. Análisis de presupuesto: ¿Ya sabes cuantas colecciones vas a sacar al año? ¿De cuantas referencias cada una? y, ¿qué cantidad por talla y por color de cada una de estas referencias?… Si quieres empezar a hacerte una idea de este tipo de cálculos te recomiendo este artículo.
Asimismo, debes tener presente que cada familia y tipología de producto tiene un costo de producción diferente. No es lo mismo producir prendas básicas (también conocidas como producto base), prendas de línea (también llamado producto core fashion) o prendas de moda (también conocido como producto fashion high). Tampoco es lo mismo confeccionar una t-shirt a una chaqueta, puesto que la cantidad de materia prima y operaciones en su fabricación son muy diferentes. Esbozar un plan de acción basados en el capital que tenemos a disposición, nos dará una dirección clara.
4. Planificación de actividades: Después de haber completado las anteriores tareas debemos ponerle orden a nuestro trabajo. Recomiendo crear un cronograma de actividades a partir del momento en el cual quieres tener exhibida tu colección en los puntos de venta o en línea. Desde ese momento, puedes empezar a contar los días hacia atrás y hacer un cálculo del tiempo que tardarás en el desarrollo de cada tarea. Para que tengas una guía clara de lo que estoy hablando, te propongo descargar aquí el calendario gratis que está disponible en nuestra tienda. Se trata de un planificador de colecciones de moda, en el cual encuentras un ejemplo detallado de cómo realizar este ejercicio.
5. Investigación y conceptualización del tema de inspiración de la colección: El punto crucial al momento de crear una colección de moda. Es aquí donde empiezas a poner en marcha la creatividad. La clave está en elegir un tema que quieras investigar y que te inspire.
Si no tienes idea de cómo llevar a cabo esta labor te conviene adquirir el e-book “Análisis de temas de inspiración para colecciones de moda”, lee la descripción del producto y descubrirás todo lo que podrás aprender con él.
- Veamos un ejemplo de como empieza a tomar forma una colección, basándonos en los datos arrojados hasta el momento:
PERFIL Y CONCEPTO DE COLECCIÓN
Safari Chic – Colección Prêt-à-porter – Primavera/Verano 2022
Mujeres con un desbordado espíritu de aventura, amantes de nuevos desafíos y viajeras intrépidas son la inspiración de esta colección. Con un perfil alto/medio alto, la palabra clave es India y el concepto principal, funcionalidad. Las siluetas parten de formas simples, pero son los pequeños detalles en los cortes y la combinación de los materiales los que hacen la diferencia. En cuanto a las bases textiles son los colores vivos y brillantes que dan un aire romántico, como el rojo cereza en un crepé de seda y en una malla de algodón. El violeta con pequeños acentos de tonos tierra y oro en un lino liviano estampado a paisley, estos tonos se mezclan y matizan con el color beige de un tejido de algodón batista.
- Con la información recopilada sobre las tendencias de moda que investigaste en el punto N. 2 y el tema de inspiración en el punto N. 5 podemos crear nuestra carta de colores (color palette):
CARTA DE COLORES
6. Crea un moodboard: Es muy importante que el collage tenga la mayor cantidad de datos posibles relacionados con el proyecto. Por lo cual recolecta fotos, texturas, telas, colores y elementos visuales que reflejen la estética que deseas para tu colección. Esto te ayudará a visualizar y comunicar tu concepto de manera efectiva.
MOODBOARD PARA CREAR UNA COLECCIÓN DE MODA
ETAPA 2: Diseño y desarrollo
Continuamos ahora con la fase creativa. Con una sólida base de inspiración y un concepto definido, es hora de poner manos a la obra y dar vida a tus ideas:
1. Dibuja tus diseños: Aunque no necesitas ser un ilustrador experto, es importante que puedas plasmar tus ideas en papel. Puedes usar programas de diseño o incluso dibujar a mano alzada. Si requieres de una herramienta gratis que te facilite este procedimiento para colecciones de femeninas la encuentras aquí, o si necesitas la misma herramienta pero en versión masculina la puedes descargar gratis también aquí.
- Continuando con el ejemplo que veníamos trabajando:
Ha llegado el momento de estructurar nuestra colección programada Pret-a-Porter, la cual generalmente está compuesta de 50/60 completos total look, que equivalen a 120/150 prendas individuales (la cantidad depende del presupuesto – Actividad N.3 de la Etapa 1).
Los total looks van distribuidos en sub-grupos de mini colecciones que se deberán desarrollar contemporáneamente y sin perder de vista el enfoque global de toda la colección. Esta fragmentación facilitará la gestión sobre todo en la fase de producción o si estamos realizando flash de pronto moda para cambio de vitrinas cada dos o tres semanas.
Antes de iniciar a diseñar o crear una colección de moda debemos recordar que las prendas deben tener la posibilidad de intercambiarse entre sí, puesto que es la mejor manera de facilitar su futura comercialización.
La siguiente imagen de los diseños planos son una pequeña muestra de un sub-grupo de colección, compuesto por 5 total looks:
DISEÑOS PLANOS / DIBUJOS TÉCNICOS
Luego de aprobar los diseños planos podemos continuar con el desarrollo de los figurines, los cuales permitirán apreciar de mejor manera los colores, texturas y características de las telas, mostrarán las posibles combinaciones de las prendas y facilitarán nuestra visión del estado de cada sub-grupo de la colección.
Si deseas una herramienta más profesional que te ayude en esta fase de la creación de tu colección. Puedes pensar en descargar las siguientes plantillas: Plantillas de figurines femeninos en vectores (listas para editar e imprimir). / Patrones de figurines masculinos en vectores (listas para editar e imprimir). / Modelos para crear una línea de calzado: Modelos de zapatos + Plantillas de pies en vectores.
FIGURINES
2. Selección de telas y materiales: Investiga qué hay en el mercado y elige o programa la materia prima, que utilizaras para el desarrollo de tus diseños. Para esto debes tener presente las tendencias de moda que investigaste en el punto N. 2 y el tema de inspiración en el punto N. 5, de la Etapa 1. Elige las telas y los materiales que mejor se adaptaran a tus diseños. Ten en cuenta factores como la textura, el color y la durabilidad.
Uno de los sitios más importantes donde puedes conseguir todos los insumos para crear una colección de moda, es a través de la visita a las ferias de moda. Si nunca lo has hecho, es de vital importancia que le des una leída a este artículo, pues ahí te enseño uno a uno todos los pasos que debes tener presentes al momento de asistir a este tipo de eventos (incluidas las preguntas que debes hacerle a tus posibles proveedores).
3. Crear el plano de colección: Una vez que tengas los diseños definidos y los proveedores seleccionados lo que haces es organizar toda la información en una hoja como mostramos a continuación. Esto te permitirá tener el control de cada una de las prendas en la face de producción.
PLANO DE COLECCIÓN
4. Realizar las fichas técnicas: Se trata de un documento esencial que se utiliza para comunicar de manera detallada y precisa toda la información necesaria para la fabricación de una prenda de vestir o accesorio. Sirve como un puente de comunicación entre diseñadores, fabricantes y otros profesionales involucrados en la producción de una colección de moda. Si quieres una plantilla modificable y descargable para hacer tus fichas técnicas de ropa (ya sea a mano o mediante el uso de la computadora) la puedes encontrar aquí. Pero si lo que necesitas es una plantilla para hacer tus fichas técnicas de accesorios, entonces la puedes descargar aquí.
FICHAS TÉCNICAS PARA CREAR UNA COLECCIÓN DE MODA
5. Creación de patrones y prototipos: Trabaja en la creación de patrones y prototipos de tus diseños (llamados también muestras iniciales). Puedes aprender a hacerlo tú misma(o) o contratar a un experto en patronaje.
6. Pruebas y ajustes: Realiza pruebas de tus prototipos en modelos o maniquíes (dependiendo del tipo de producto), para evaluar la comodidad y el ajuste. En las mediciones de tallaje también se evalúa la silueta, la confección, la caída de las telas y la ubicación y calidad los accesorios. En este paso se realizan las correcciones según sea necesario. IMPORTANTE: No olvides que cada corrección la deberás reportar en tu ficha técnica de producción. De no ser así corres el riesgo de perder demasiado dinero, tiempo y ventas.
7. Elaboración de muestrario: Después de la aprobación de las prendas con sus respectivas correcciones nos dedicaremos al desarrollo del muestrario definitivo con los correspondientes catálogos de telas y cartas de color, los cuales serán propuestos a los clientes durante la reunión de ventas.
ETAPA 3: Producción y Lanzamiento
Una vez que tus diseños estén listos, es hora de llevarlos al mercado:
1. Encuentra fabricantes: Busca fábricas o talleres de confección que puedan producir tus prendas a gran escala. Obtén cotizaciones y evalúa la calidad de su trabajo. En el artículo sobre las visita a las ferias de moda también tratamos este tema.
2. Calcular los costos: A este punto ya deberíamos tener el precio de la materia prima, los consumos, la mano de obra y todos los gastos que implica crear una colección de moda. Por lo tanto debemos sacar los costos del producto para poder definir el precio al público.
3. Reunión de ventas y obtención de ordenes de compra: Ahora es cuando nos reunimos con nuestros clientes (en el caso de que tu vendas a boutiques, cadenas de almacenes, etc. / modelo de negocio B2B). En esa reunión lo que hacemos es enseñarles el muestrario que preparamos en el punto N.7 de la etapa2. La idea es recibir los pedidos de cada una de las piezas de nuestra colección para así calcular y proyectar nuestra producción.
- Para esta última fase es indispensable actualizar y corregir las Fichas Técnicas (como ya lo mencionamos), de esta manera evitamos futuros inconvenientes y así mismo podremos cumplir a nuestros clientes con las fechas de entrega.
4. Plan de producción: Establece un calendario de producción que incluya plazos y fechas de entrega. Utiliza para ello el plano de colección que ya tienes hecho en el punto N.3 de la Etapa 2. Asegúrate de tener suficiente inventario para satisfacer la demanda inicial generada en la reunión de ventas.
5. Campaña de lanzamiento: Prepara una estrategia de marketing para dar a conocer tu colección. Utiliza las redes sociales, un sitio web y eventos de lanzamiento para crear anticipación y generar expectativa.
6. Venta y retroalimentación: Has un seguimiento semanal después del lanzamiento de tu colección. A medida que vendas tus prendas, escucha los comentarios de tus clientes y considera hacer ajustes en futuras colecciones en función de sus opiniones.
¡Listo! hemos terminado. Y, para no perder el ritmo en este punto de tu colección… seguramente ha llegado el momento de empezar a crear una nueva colección de moda para la siguiente estación. Y así, iniciamos de nuevo con el proceso.
Esta información que he proporcionado (bastante resumida), está basada en mi experiencia profesional y debo aclarar que muchas veces varía el orden y la cantidad de los procesos o actividades de acuerdo con las características y requerimientos de cada empresa. Para no extenderme mucho en este post decidí resumirlo en las actividades más destacadas. Sin embargo, existe la parte de procesos especiales como lavanderías, estampación, bordados y toda una serie actividades que también hacen parte fundamental de nuestro trabajo. Por el momento, espero que todo esto haya sido útil para emprendedores todos aquellos que desean tener algunas nociones sobre esta profesión y que sueñan con crear una colección de moda.
CONCLUSIÓN
Recuerda, la creación de una colección de moda lleva tiempo y esfuerzo, pero con pasión y perseverancia, puedes alcanzar el éxito en esta industria. ¡Confía en tus ideas, sigue aprendiendo y no temas experimentar! Tu primera colección de moda puede ser el comienzo de un emocionante viaje emprendedor en el mundo de la moda. ¡Muchos éxitos!
¿Te pareció interesante este artículo? ¡Genial! Entonces escríbeme y cuéntame lo que piensas de él en la sección de los comentarios. ⇓
Que tengas un buen día y muchas gracias por leer.
¡Hasta pronto!
Fashion and Illustration
Con mucho gusto Silvia! Gracias por tu mensaje.
Silvia
Excelente! Muy completa la información. Gracias 😉
Fashion and Illustration
Me dá mucho gusto que lo pienses así Juan Ignacio!
Gracias por dejarme saber tu opinión 😉
Juan Ignacio
Extraordinaria la claridad ,objetividad y profesionalismo, es una ayuda incomparable!!!! Gracias!!!!!
María
Hola, quiero darte las gracias por dedicarle tiempo a sacar toda esta información y ponerla a disposición de forma tan clara, me ha ayudado montones para poder sacar mi colección femenina adelante 🙂 Te envio un beso y cariños. Excelente página felicitaciones!
Fashion and Illustration
Con mucho gusto Angelica, me alegra que te haya servido. 😉
Gracias por tu mensaje!
angelica
es realmente muy util toda esta información. Gracias!
Fashion and Illustration
Me alegra que lo pienses así Melissa. 🙂
Melissa Rios
Interesante articulo
Fashion and Illustration
Buenos días querida Miledys!
Es un verdadero placer saber de ti y del proyecto que piensas desarrollar.
No sabes cuánto me hace feliz saber que mis artículos te han ayudado. En realidad, esto es lo que me estimula a continuar, saber que el tiempo que dedico a mis publicaciones es recompensado con proyectos que nacen a nivel mundial y que de cierta manera les puedo dar una mano con la información que brindo y con mi experiencia. Esto para mí es un honor.
Yo también soy una apasionada de las artesanías y en generan las artes manuales, de hecho es por eso que me encanta la ilustración de moda. Pienso que eso cuenta mucho a tu favor con respecto a la costura, pues de seguro te facilitará el aprendizaje.
De otro lado, creo que la decisión que tomaste con respecto a prepararte en un curso de Diseño de Moda fue lo mejor que pudiste hacer. Prepararse y estudiar es necesario para obtener las bases y las mejores herramientas para salir adelante con un proyecto.
También pienso que la teoría y la metodología son claves para obtener buenos resultados y con seguridad te ayudarán a desarrollar tus capacidades completamente, sobre todo si quieres invertir en el desarrollo de una idea de negocio. Así que muy bien por ti! Te deseo muchos éxitos en tus estudios y en tu proyecto!
Si más adelante requieres de una asesoría personalizada para despejar tus dudas o para dar el siguiente paso en tu idea de negocio, no dudes en ponerte en contacto conmigo.
Bendiciones y gracias de corazón por tu mensaje!
Abrazos,
Paola Castillo
Miledys Reyes
Hola Paola
Desde mi rinconcito en la Palmita-Mérida- Venezuela te extiendo mi mas cordial saludo. Estoy super agradecida de haber encontrado este Blog, hace poco descubrí mi pasión por la costura (Soy Manualista-Artesana de corazón) y estoy en un proyecto para abrir una fábrica de ropa infantil, lo que me llevó hoy día a tomar clases para capacitarme en un curso de Diseño de Modas, he buscado toda la información que me pueda ayudar a despegar en este sueño de la moda infantil. En cuanto encontré tu Blog me he dedicado mucho a estudiar todaaa la información que has compartido y la cual me esta sirviendo mucho por eso te doy las Gracias Gracias Gracias.
Un abrazo!
Fashion and Illustration
Es con mucho gusto Pau!
Gracias por tu mensaje 😉
Paola Castillo.
Pau Torres
Excelente! Muchas gracias.
Fashion and Illustration
Con mucho gusto Antonia! Me alegra haber podido resolver tus inquietudes.
Gracias por dejarme tu mensaje.
Un saludo.
Antonia Moreno C
Excelente y amplia información, de muchisima ayuda y soluciono mis inquietudes, gracias.
Fashion and Illustration
Hola Betty!
Me alegra haber resuelto tus dudas, es con mucho gusto 😉
Betty Garcia
Hola, gracias por aclarar varias incógnitas que tenía sobre este tema.
Fashion & Illustration
Olá Izzes, bienvenida a mi blog!
Ha sido un placer recibir tu mensaje. Gracias 😉
Exitos para ti también.
Izzes Garrido
Paola obrigada, que bueno que hay profissionais que estan dispuestos a ayudar con su conocimiento! bueno exito.
Fashion and Illustration
Muchas gracias Wilfredo!
Wilfredo
Gracias, Paola, interesante. Lo voy a compartir con mis amigos que también trabajan la moda. Gracias, nuevamente.
Fashion and Illustration
Hola Stephanie,
Gracias por tu mensaje. Puedes escribirme a fashionandillustration@gmail.com cuando lo desees.
Saludos,
Paola.
Stephanie Morel
Estimada Paola, muchas gracias por la informacion me parecio de mucha utilidad, quisiera ponerme en contacto contigo, te dejo mi correo electronico, si pudieras enviarme un mail para contactarme con tu persona.